อะไรทำให้คุณเปลี่ยนใจ?
เพราะค่ายเพลงขอมา [Laughs]. ตอนนี้ฉันไม่ได้ทำสิ่งใหม่ดังนั้น [talking about] บางสิ่งบางอย่างจากอดีต ฉันจะบอกคุณถึงเหตุผลที่แท้จริงที่ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องตลก… เมื่อค่ายเพลงขอให้ฉันสัมภาษณ์ ฉันตอบว่า “ไม่ ฉันไม่เคยทำ และฉันจะไม่มีวันทำ” แต่ฉันได้คุยกับโทมัสลูกชายของฉัน [Bangalter, formerly one half of Daft Punk], และ “ทำไมคุณถึงบอกว่าไม่!” และ “เพราะฉันไม่เคยทำ!” ฉันพูดว่า. และ “ทำไมคุณไม่ทำตอนนี้ล่ะ!” และดี!” กล่าวว่า. นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเปลี่ยนใจ
เราดีใจที่คุณทำ! ดังนั้น tอัลบั้มสัมผัสโครงการของคุณ ใครเป็นใคร, โบว์ดาว และความร่วมมือของคุณ พี่น้องกิ๊บสันเป็นต้น การทำงานร่วมกันมีความสำคัญต่ออาชีพของคุณเพียงใด
ฉันคิดว่าการทำงานร่วมกันคือทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อสร้างความสัมพันธ์กับผู้คน การทำงานกับนักดนตรีฝีมือดีเป็นเรื่องน่าตื่นเต้น เมื่อคุณบันทึกการแสดงสดและถ่ายภาพไม่กี่ช็อต ทันใดนั้นทุกคน [who is in the studio] คุณจะได้รับความรู้สึกที่ดีที่สุดที่จะรับ ช่างจะมาบอกว่า “ใช่แล้ว นั่นแหละ!” เช่นเดียวกับภาพยนตร์ บางครั้งผู้กำกับใช้เวลา 30-40 ช็อตเพื่อให้ได้ฉากที่ดีที่สุด บางครั้ง Charlie Chaplin จะถ่ายภาพ 70 ภาพ ความร่วมมือครั้งแรกของฉัน ยีนส์ คลูเกอร์ และเราสร้างเพลงฮิตได้ค่อนข้างน้อย เขาสอนฉันเขียนเพลง เขาแก่กว่าฉันนิดหน่อย และเขาพูดเสมอว่า “คุณไม่ได้เรียนในโรงเรียน แต่คุณเรียนรู้โดยการฟัง” ตลอดอาชีพการงานของฉัน ฉันใช้ชีวิตตามความคิดของฉัน ฉันชอบใช้สตูดิโอบันทึกเสียงเพราะแม้ว่าคุณจะอยู่คนเดียว คุณก็ยังต้องมีวิศวกรหรือใครสักคนคอยช่วยเหลือคุณ เมื่อคุณบันทึกการแสดงสด สิ่งไม่คาดฝันอาจเกิดขึ้นได้ คุณสามารถตั้งโปรแกรมได้ แต่คุณจะไม่ต้องแปลกใจ – มันเป็นเพียงการฝังรากลึก ไม่มีความประหลาดใจในเลเยอร์ทุกอย่างชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้น – คุณเป็นนักโทษของจังหวะและจังหวะ ทำผิดก็หลบได้…แต่มันน่าเบื่อ
คุณต้องการข้อผิดพลาดมากขึ้นในดนตรีหรือไม่?
หากคุณฟังแผ่นเสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดจากยุค 60 และ 70 พวกเขาเต็มไปด้วยจุดบกพร่อง แต่คุณไม่ได้สังเกต – มันน่าตื่นเต้นเมื่อจังหวะเปลี่ยนไป! การลดระดับเสียงลงเล็กน้อยจะทำให้การบันทึกดีขึ้น – มีชีวิตชีวาเมื่อผู้คนมารวมตัวกัน ฉันไม่คิดว่าเทคโนโลยีการบันทึกใหม่จะน่าตื่นเต้นขนาดนั้น แต่การขัดข้องควรเกิดขึ้นระหว่างการประมวลผล ผมเคยทำงานที่คอนโซลในสตูดิโอ และเมื่อคุณมีเฟดเดอร์จำนวนมาก คุณก็ยังทำผิดพลาดเล็กน้อยได้เมื่อผสม แต่เมื่อคุณใช้กระบวนการอัตโนมัติที่คุณสามารถรับฟังและแก้ไขได้ คุณจะแก้ไขทุกอย่าง เลิกใช้ ยิ่งแก้ หน้ายิ่งแบน หากมีสิ่งหนึ่งที่ฉันสามารถพูดได้เกี่ยวกับเทคโนโลยี นั่นคือซีดีที่ทำลายเสียงเพลง คุณรู้, [sings the hook to ‘Video Killed The Radio Star‘]. ฉันได้พบกับคนที่เขียนเพลงนี้ (Trevor Horn, Geoff Downes และ Bruce Woolley) เมื่อพวกเขาปล่อย Gibson Brothers กับ Island Data ในลอนดอน แต่ใช่ [sings new version: “CD killed the music”].
จากนั้นอ่านสิ่งนี้: 30 ภาพที่พิสูจน์ว่าดิสโก้บอลครองโลก
คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับความร่วมมือที่คุณชื่นชอบได้ไหม?
ฉันได้ทำงานกับศิลปินไม่กี่คนจริงๆ แต่ Gibson Brothers และ La Compagnie ครีโอล “ฉันได้ทำงานกับพวกเขาอย่างกว้างขวาง ฉันมีส่วนร่วมในการผลิตเพลงรูปลักษณ์การแสดง ตอนนั้นก็ดี พอไม่ดีก็เลิก การสร้างเพลง คุณจะทำได้ก็ต่อเมื่อความสัมพันธ์ของคุณดีเท่านั้น ฉันยังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีเหมือนที่ฉันทำกับ Black Blood —’Aie a Mwana‘ แต่นั่นเป็นเพียงการบันทึกเสียงครั้งหนึ่ง
ถ้าอย่างนั้นคุณบอกว่าคุณมีส่วนร่วมในรูปลักษณ์นี้ คุณช่วยบอกเราได้ไหม?
ฉันคิดว่ารูปลักษณ์เป็นสิ่งสำคัญ เมื่อเราเริ่มต้นกับ Gibson Brothers พวกเขาเป็นชาวฝรั่งเศส แต่พวกเขาต้องการมีรูปลักษณ์แบบอเมริกัน พวกเขามาที่สตูดิโอในเชฟโรเลต เปลี่ยนรถทุกสามเดือน – เป็นรถมือสองเสมอ แต่เป็นรถคนละคัน ขณะที่ฉันกำลังกลับไปที่สตูดิโอพร้อมกับโฟล์คสวาเก้นอายุ 20 ปีของฉัน [Laughs] ดูครั้งแรกที่พวกเขามี แจ็คเก็ตสีชมพูเหล่านี้มีกระจกพวกเขาดูเหมือนดวงดาว ฉันซื้อแจ็คเก็ตเหล่านั้น
#สมภาษณ #Daniel #Vangarde #พอของ #Thomas #Bangalter #ฟเจอร